□白草

　　读单永珍的诗，总感觉无形之中被某种情感力量牵引着。他对世间万物，有一种近乎无限的热爱之情，爱着“每一块土地”，“关心着大地上每一块生生不息的大野”。他似乎内蓄着丰沛而沸动的生命，如狂飙，似烈焰，倘不能寻得合适的安放之地，内心则不得安宁。故而将这种生命投放于诸事诸物之中，事物亦因此而获得生命，变得生机勃然，各具形态和神态。

　　单永珍诗歌的风格，予人以印象深刻者，大致体现在两个方面。读他新出诗集《野马尘埃》，此前出版的《词语奔跑》《大地行走》《青铜谣》《篝火人间》等，其中此类题材的诗作占居一半以上。单以词语意象而言，如：喀拉昆仑、墨尔多神山、藏红花、雪莲、雪峰、青稞、法器、经幡、秃鹫、鹰、野牦牛、白塔、马头琴、夏季牧场、帐篷、牧人、背水的少女等等，随处可见。可谓雪域高原的一部小“词典”。单永珍，一个土生土长的西海固人，如此一往情深于雪域高原，好似那是他离别太久的故乡，念兹在兹，无一刻忘怀。实际上还不止于此。单永珍似乎格外钟情于一切遥远的、特殊的而且色彩分明异于世间惯见之物，包括尘封的往代历史，充满奇幻色彩的神话和传说等等，也是其诗作显得别致的地方。或许可以说，他找到了一种事物，也找对了一种形式，将内心那种沸滚的情感和生命，移情并寄寓于其中，达到物我合一的状态。由此，心灵平复，获得安宁，其中或者还有一种难以说清的神秘。“童年的幻象”便是神秘所寄居之地，“这是青藏高原最美丽的衣裳/温暖着我们的肌肤和坚韧的信仰……童年的幻象被一一打开，一首首谣曲/守望今夜根一样的美丽”(《油菜花儿开》)。单永珍于此类题材的诗作里面，传达出他个人由体悟而获得的观念，关于文学的、文化的甚至历史的观念，俱见一斑。

　　西海固题材的诗，则成就了单永珍另一种风格。与表现雪域高原时近乎狂放的想象不同，面对生于斯长于斯的故乡，单永珍反而显出拘谨、规矩之态，甚而至于老实拙笨、质木无文。“西海固”，“这样一个富于想象的地名/水淋淋的地名”，在他的笔下，恰恰失去了想象空间。因为，在故乡，“在这里，我不想成为一个诗人”，只是以一个经历者的身份说话。“是的，我多么爱你，当你老了/爱你的无边与清贫”，“有了爱，才会在西海固的痛苦里痛苦”，也许在这里，任何技巧或修饰都会显得轻薄。

　　一面是纵放式想象，全然放开了自己，一面则是内敛，那么老实、拙朴，像黄土一样沉厚无华，则共同合成了单永珍诗的风格。

　　于表现手法上，单永珍的诗有一个较为突出且令人一读之下极难忘却的特点，即，非人化的景、事、物种种，一到了他的笔下，即加以人化，赋予了生命和情感，简直就像人一样想象、说话、行事。像这样的诗句：“秋风酿酒，踉跄的草是清醒的/匆忙赶路的甲壳虫也是清醒的”，“节日草原上就连芨芨草都说着普通话”，“一把老骨头/老得让时间唏嘘了一声”……人格化的表现，不仅仅是一种手法、一种技巧，其实正反映着诗人丰富而瑰丽的想象。从诗歌美学上说，也是移情在充分作用于外物，契合入所抒写对象之中。质言之，单永珍把全副的自己放了进去，置身于事物里面，又化身为种种意象。

　　于诗歌艺术上，单永珍多有变化和尝试，有时他会把《诗经》、民歌、花儿甚至口语，糅进诗里。但在这些形式中，寓含的却是他自己生命起伏的节奏和韵律，那么妥帖、优美、悠长而又韵味十足，又不乏烈性的、力量的美。从某种角度来说，艺术即是限制，诗是戴着镣铐的舞蹈。而一旦脱去了镣铐，则可随心所欲而不逾矩，达到一种境界。单永珍正是用全副的生命在舞蹈，在歌唱。