林萍

　　近日，在2026文化强国建设高峰论坛上，清华大学人工智能研究院常务副院长孙茂松教授抛出了一组数据：互联网上52%的内容是由AI生成的。AI一分钟便可输出上万字，语法规范、辞句工整，骈文创作、文字润色等基础创作工作，数十秒便可高效完成。技术赋能之下，内容生产告别了笔耕不辍的“慢创作”时代，迎来了批量产出、快速更新的“速成品”时代。

　　效率的提升，我们肉眼可见，但AI的量产创作，究竟能否承载文字的温度、作品的灵魂与创作的初心呢?

　　关于AI与原创的边界与本质，作家余华、莫言在今年世界读书日做客《人民日报》新媒体特别节目中，给出了答案。余华直言，写作从来不是一个单一的技术劳作，那种情绪、细节和只有经历过生活才能写出来的东西，AI现在还做不到。面对可能被AI取代的50个行业，作家位列行业榜单，他给出了笃定的回答：在AI浪潮中，原创思考能力越强的创作者，越拥有不可替代的生命力。创作的核心生命力，永远源于人类独有的生活感知、独立思考与人生体验，而非人工智能的提速增效。

　　莫言则以亲身实践印证了创作的本质。他曾尝试让AI为灵隐寺作赋，程序在短短几分钟就写出了辞藻华丽、对仗工整的文稿，但看似精致规整，实则空洞无物，通篇没有思想内核。即便要求AI加入“庙宇不是市场，施舍不是交易”的思想，优化后的文稿也只是被动、机械地表达，无法共情创作初心，自主产生感悟。由此可见，AI可以成为好的辅助工具，但真正打动人心的作品，还是需要人来注入思想和温度。

　　近期热映的电影《给阿嬷的情书》，便生动诠释了创作贵在真实、贵在思考的本质。影片导演蓝鸿春始终秉持“真实作底色、真心换真心”的创作理念，他接受中国电影报道采访时说，该片核心灵感全都源自真实生活，是他拍摄纪录片《四海潮味》期间，走访数百位老华侨、翻阅海量侨批档案，日积月累沉淀下来的素材故事。这部扎根生活、饱含真情实感的作品，没有花哨的包装，凭借着细腻的情感和厚重的人文温度，截至目前，票房已破14亿元。

　　不可否认，AI技术为创作者带来了极大便利。智能工具能承接一些文字校对、润色、整理等基础的活儿，让创作者从繁杂的基础性工作中抽身，腾出精力投入生活观察、思想沉淀和情感表达。但若创作者一味沉溺技术捷径、舍弃独立思考，文字便会沦为无魂的符号堆砌，彻底丢失打动人心的力量。

　　说到底，技术可以赋能创作、提速笔墨，却替代不了生活的沉淀与人心的思考。在AI速成品充斥网络的当下，我们唯有深耕生活、静思沉淀、真诚落笔，方能守住文字的温度、作品的灵魂与创作的初心。