文/图 本报全媒体记者 张代棣

　　工作中的茹春玲。

　　5月15日，记者在耀州窑唐宋陶业有限公司（以下简称“唐宋陶业”）见到茹春玲时，她正俯身在一件尚未完工的泥坯前，手中的刻刀灵活游走。随着泥屑簌簌落下，一朵灵动的荷花纹样慢慢显现。

　　茹春玲深耕耀州瓷二十余载，是陕西省工艺美术大师、耀州窑陶瓷烧制技艺市级代表性传承人，主持研发了50余款耀瓷新产品，填补了填彩工艺、满釉工艺等领域的空白。今年，她被授予“陕西省三秦工匠”荣誉称号。

　　作为匠人，一辈子与泥巴、刻刀、窑火相伴，茹春玲用“择一事、终一生”的执着践行工匠精神，延续着千年耀州瓷的文脉。

　　初心：从谋生到相守 爱上这门古老技艺

　　“南有龙泉瓷，北有耀州瓷。”始于唐、兴于宋的耀州瓷，1400余年窑火绵延至今，在铜川这片热土上书写了一部活的文化传奇。

　　茹春玲就出生在耀州瓷故里。2002年，32岁的她从水泥厂下岗，进入唐宋陶业工作。彼时，她的想法很简单：找个事做，养家糊口。

　　入职第一个月，她先跟着师傅熟悉制瓷工序。看着一堆土经过一双双巧手、一道道工序最终变成精美的花瓶、茶具，惊叹之余，她意识到“这份工作跟上一份不一样”。具体有什么不同?她也说不清。

　　茹春玲从最基础的工作做起。粘接、刻花等工序复杂，练习起来单调且枯燥，非常考验耐心，但她硬是踏踏实实坚持了下来。

　　耀州瓷以犀利的刻花、莹润的釉色闻名于世，要掌握这些技艺非一日之功可成，茹春玲选择通过勤加练习来弥补时间上的差距。“有阵子几乎不分昼夜地练习，只想着怎么让每一刀都能精准落下。”茹春玲回忆。经过日复一日的练习，她逐渐熟练掌握了耀州瓷刻花、剔花、贴塑、镂空等技艺。

　　疑问由时间揭晓答案。令她自己都没想到的是，从起初“端个吃饭的碗”的尝试，到“我与耀州瓷不可分割”的坚定，中间不过三年时间。她深深爱上了这门古老技艺，并明确了未来的方向——当个耀州瓷的匠人。

　　匠心：打磨细节 让瓷器有精气神

　　在工作中，茹春玲爱琢磨。图案怎么摆好看，下刀深一点还是浅一点，什么纹饰搭配什么器型，她都认真钻研。“别觉得琢磨小事没意义，只有细节到位了，瓷器才有精气神。”她说。

　　同时，茹春玲还是个很较真的人。一次，她发现一件将要完成的泥坯上有两处纹饰没搭配好，虽是无伤大雅的错误，但她依然选择重做。“做瓷器每一步都得高标准、严要求，差一点都不行。宁可推翻重来，也绝不凑合。”她认真地说。

　　填彩工艺一直是个技术难题，彩料的配比、泥坯与彩料的融合度，任何细微变化都会影响最终效果。茹春玲带领团队反复试制，在一次次失败中总结经验，终于研发出高品质填彩艺术陶瓷及其制作工艺，大幅提升了填彩的附着牢度和色彩表现力。该工艺也获得国家级发明专利证书。

　　在满釉工艺上，她同样取得了技术突破。满釉是指在陶瓷器物底部施釉，不露胎体的一种烧制技术，有助于提升密闭性，瓷器底部也不易划伤桌面。唐宋陶业展厅里陈列着不少满釉器具，茹春玲随手拿起一个茶壶，往壶中倒水，随即将壶身垂直放置，竟然滴水不漏。

　　“好瓷器都是慢慢磨出来的，得沉下心一步一步来，不赶速度、不省工序。”茹春玲说，愿意跟时间做朋友，才能做出真正的精品。

　　传承：守正创新 让千年瓷器走进生活

　　茹春玲深知，老手艺不能死守着不变。“不仅要将刻花、青釉这些核心技艺保留下来，还要试试新的器型、纹样，把年轻人的审美融进去。”

　　2015年，为适应市场需求，唐宋陶业启动陶瓷工艺品日用化推广工作。茹春玲挑起研发重担，带领团队设计出了30余款实用性很高的茶具、香器，刚上市便被一抢而空。

　　市场的反馈让茹春玲敏锐地捕捉到一个信号：新一代消费者更喜爱有巧思的作品。于是，新颖时尚的快客杯、古典雅致的茶叶末釉茶具、寓意节节高升的竹节杯等兼顾时尚与实用的新产品接连上市。

　　在展厅一角，几款耀州瓷加湿器格外引人注目。记者走近一瞧，几条小鱼在容器中欢快畅游。一器多用，它不仅可用于加湿，也可以养鱼、养花，作为摆件也极具观赏性。茹春玲的作品《青釉加湿器》荣获首届历史名瓷烧制技艺大赛银奖。

　　千年瓷器走进日常生活，吸引了越来越多年轻人关注，茹春玲工作室就有许多年轻人来拜师学艺。带徒弟时，她总是手把手地教，将手艺毫无保留地传授给徒弟。这些年轻人经历了跟她一样的心路历程，大家有了共同的目标——让这千年窑火一直烧下去，越烧越旺。

　　“择一事无问西东，终一生不负韶华，我一辈子就专心做耀州瓷这一件事。把平凡的工作做到最好，这就是我理解的匠心。”茹春玲说。