罗筱晓

　　看哭了，是很多因《给阿嬷的情书》走进电影院的观众共同的经历。作为一部成本仅1400万元的潮汕方言电影，它本是“五一”档中小众且不起眼的存在，却凭借越来越多观众的“含泪推荐”逐渐变得叫好又叫座。截至5月19日晚，该片累计票房已超过6亿元;在某平台，有超过数十万人打出了高达9.1分的评分。

　　由于没有大制作、没有明星演员、没有自带流量的IP，《给阿嬷的情书》被网友开玩笑地称为“三无”电影。从技术层面看，影片在叙事、布景、表演等方面也并非完美。不过这似乎并不影响观感：有人动容于夫妻间的爱情与亲情，有人有感于素未谋面者之间的情义，有人看到了“下南洋”的历史中承载的家国情怀，有人则为片中角色命运的无常而感慨……说到底，人们不约而同地觉得它好，就是因心被打动、被击中——而这往往是文艺作品最高难度的目标之一。

　　真实，是这部“三无”电影走红最重要的原因。这不仅体现在许多情节取自“下南洋”的老华侨和留守家乡的潮汕人的讲述，还体现在电影呈现方式足够真诚、片中人物情感足够真挚。没有套路、没有“算计”，主创人员选择了一种最“笨”也最具“杀伤力”的制作方式：先感动自己，再感染观众。

　　两个月前，一部有大制作、大明星、大IP的科幻电影成为大热门，与《给阿嬷的情书》一致的是，这部科幻电影在剧本、表演、拍摄等各个创作环节同样认真，同样有诚意，而这也让它收获了不错的口碑和票房。

　　由此可见，无论是商业片还是文艺片，不管是全明星还是全素人，随着观影审美度的提升，观众越来越不在意一部电影的外在标签，而更关注能否在其中看到有价值的东西，能否与影片建立情感层面的交流——有没有真正的好内容，成为市场检验文艺作品的重要标准。

　　这让我想起最近刚拿下又一个冠军的张雪机车。几年前，为了更自主地研发摩托车，张雪辞去高薪工作开始创业。谈及这个决定时，他说：“赚的钱够吃够喝就行了，我一定要去做自己想做的事情。”

　　扎根于现实的理想主义是在真实生活中做出选择和取舍。电影创作团队和机车发烧友之间相隔很远，但他们都没有随波逐流、急功近利，反而愿意走一条或许不平坦但心之所向的路，所以才有了口碑逆袭的影片，才有了“已经习惯拿冠军”的机车。

　　把心力放在喜欢做、能做好的事情上，然后静静等待，土壤中一定能长出点什么来。